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圣斗士星矢混沌篇中文|圣斗士星矢混沌篇漫画

来源:空间个性签名 时间:2018-03-11 点击:
圣斗士星矢混沌篇漫画

导语:圣斗士星矢混沌篇漫画,日本漫画《圣斗士星矢》由车田正美创作,1985年开始连载,... 他是混沌之神卡奥斯的兄弟,却只能在黑暗的亚空间注视这个宇宙...

圣斗士星矢混沌篇漫画

点击上方“圣斗士星矢”效忠女神~

《圣斗士星矢》30周年难凉热血

全新天界篇5月13日诚意开启

  日本漫画《圣斗士星矢》由车田正美创作,1985年开始连载,1986年动画一经播出之后,随即风靡亚洲,积累了大量忠实圣迷,成为一代人的童年印记。在每一位圣迷心中,这部作品都是不可替代的存在,

  今年这部贯穿着我们青春的作品将迎来问世30周年的大日子,或许未来还会有更好的作品问世,但是,你还有第二个青春去追吗?


我们的青春有圣斗士

  《圣斗士星矢OL》从2013年一路走来,已经陪伴大家走过第3个年头。这三年来我们一起重走圣斗士之路,穿上了梦寐以求的圣衣

银河激斗篇20132014海皇篇冥王篇20152016?

 值此《圣斗士星矢》30周年之际,由完美世界自主研发的大型3D热血动漫战斗网游《圣斗士星矢》即将推出周年巨献-全新资料片天界篇!

2016天界篇

  圣域再遇危机,为了守护爱与和平,女神再次向所有勇敢的少年发出“集结令”!

圣战即将开始 亚空间领主穿越平行世界而来只为毁灭宇宙

    宇宙必然有个开始,并可能有个终结。在宇宙诞生的同一时刻,它的负面人格拉蒙斯也一起诞生。他是混沌之神卡奥斯的兄弟,却只能在黑暗的亚空间注视这个宇宙。拉蒙斯只有毁灭现有的宇宙,才能建立自己的神统与自己的宇宙。

  拉蒙斯一直在密切关注着宇宙的一切,并且寻找进入宇宙的方法。

一个特殊的机遇给了他机会,冥王哈迪斯的肉身在极乐净土被毁灭,引发了从冥界到极乐净土之间那段扭曲空间的严重紊乱和撕裂。拉蒙斯利用扭曲空间出现的裂缝成功进入宇宙。

天空之城惊世降临

  宁静的圣域上空突然出现一座空中之城。


  它漂浮在空中,高耸入云,人们只能看到其中有一个巨大黑影,善良的圣域人民还并不知道他的真实身份….

  在奇观的背后,睿智的雅典娜感受到危险的存在,警钟已经敲响,为了守护爱与和平,女神再次向所有勇敢的少年发出“集结令”。


  进入宇宙后,拉蒙斯越发感受到毁灭宇宙需要无上的力量。为了增强自身小宇宙的力量,他需要得到胜利女神杖和女神盾。因此,圣域成为拉蒙斯进入宇宙后的第一个目标.......

  最终,女神败下阵来,被封印在黑暗弥塞亚中心的黑洞“神隐”之中。在最后的时刻,女神的黄金杖和圣盾化为圣光,复活了黄金圣斗士。


  这次圣域面临的危机,同时也是关乎到整个宇宙和神统存亡的危机。为了救出雅典娜并且关闭扭曲时空长廊内的裂缝,阻止宇宙的毁灭,圣斗士临危受命。

  冥王哈迪斯、海皇波塞冬这回也没有坐视不理,纷纷施以援手。

  冥王之剑,主神神衣纷纷被交到了圣斗士的手中…..

2016年《圣斗士星矢》30周年巨献-全新天界篇首章【灭世神罚】即将降临!

圣斗士的使命还在继续!这一次,圣域的命运掌握在你我手中!

圣斗士星矢微信:wanmeiseiya燃烧吧,小宇宙!长按二维码关注~点击“阅读原文”,获得游戏一手资讯~

圣斗士星矢混沌篇漫画2

以前在看漫画的时候圣衣是想穿衣服一样,穿起来的,而在动漫中是像板砖一样拍过来的,这样穿上确定不是很疼吗~


每个圣衣都有自己独有的技能,尤其是青铜圣衣,虽然级别低,却都有自己的独有圣衣技能,有的连黄金圣衣也无法媲美,下期会综合圣衣的技能~来告诉大家

圣斗士星矢混沌篇漫画3

小时候在看TV版的时候发现和漫画有很多不同之处,先说圣衣的改动。
这个是最初天马圣衣 就是开箱的模样,后面还有新生的天马圣衣,就是紫龙流血换来的那件,而在TV版中并没有改变。下面是TV的圣衣可以看到相差很多,tv版中的圣衣几乎护住了整条腿,就是胸部和手臂护具略少,因为是青铜圣衣级别,所以导致护具覆盖率问题,圣衣之间优略之分就是取决于“覆盖率”下面看一下白银圣衣在青铜之上的
可以看到,覆盖率比较青铜多了许多,胸部和手臂覆盖率大有提升,但是肚子方面没有护具只是腰带而已,
可以看到黄金圣斗士的圣衣覆盖率几乎是全身的,胸,肚,手臂,头盔,可以说武装到牙齿,尤其双子座圣衣直接覆盖到大腿根儿。不知道作者为什么在每一个级别里圣衣总有一件是例外的,覆盖率总是超过其他圣衣,还一个例子是仙女座瞬
图中看出其他哥几个圣衣只是护住了胸口和小臂,而瞬的圣衣覆盖率直逼黄金,肚子和整个手臂完全覆盖,最牛b的是两个大垫肩似乎能锁住任何水分和攻击。白银圣斗士都是也有一个例外,下次公布~

圣斗士星矢混沌篇漫画4


在秋季星空的北天区,最耀眼的星象是“天马”。

 

英雄帕尔修斯杀死了美杜莎,一匹长着翅膀、名为珀伽索斯的神马从美杜莎的颈腔里跳出来,降落在赫利孔山,创造了诗人们的灵感之源——灵泉。后来,女神雅典娜驯服了珀伽索斯,将其赐予英雄柏勒洛丰。柏勒洛丰乘着天马斩杀了无数怪物和敌人,却因傲慢触怒了众神。宙斯设计让柏勒洛丰摔死,将珀伽索斯养在天庭。

 

这是希腊神话里“天马”座的故事,但我相信,你听到“天马座”时的第一反应,绝不是希腊神话里那些绕口的名字,而是:

一首名为《天马座的幻想》的主题曲、一套如流星般闪耀的“天马流星拳|”、一个身批天马座圣衣的红衣少年……至少,你想得起——你诞生的月份,就对应着星空上的黄道十二星座

这是因为一部诞生在上世纪八十年代的热血漫画《圣斗士星矢》。

 

把希腊神话“颠覆”成日本漫画、再风靡整个东南亚,甚至反向输出到全世界的缔造者,是日本漫画家车田正美。

 

“天马座”是车田正美最珍爱的孩子。但创作这个“孩子”的时候,车田本人或许都未想到,他和天马座的羁绊仿佛希腊神话里的柏勒洛丰和珀伽索斯般大喜大悲——当《圣斗士星矢》漫画连载进入剧情最高潮的时候,车田却被赶出了日本漫画界的主流圈。

 

不过,车田的命运要比神话里的英雄好得多。有如宿命的咒语一样,当车田为了漫画创作“修改”希腊神话时,也似乎修改了英雄和天马在现实世界映射的命运——在新世纪,圣斗士复活了。

在新世纪,你看到的圣斗士已经不是那个在上世纪被腰斩(动画甚至没拍完)的作品,而是一个以车田为核心,授权为手段的,有着庞大动漫、影视、游戏、玩具体系的独立王国——拿来各种神话传说的圣斗士没有创造出一个独立的世界观,但已经构成了一个独特的世界:漫画,包括车田本人和多位作家在同时创作圣斗士漫画的正传与外传;动画:瞄准新生代的圣斗士欧米茄完结后,以怀旧与贩卖玩具为目的《黄金魂》刚刚完结;电影:内地圣斗士粉丝们马上就要在电影院看到酷炫的3D《圣斗士星矢》了。


我很喜欢这个更像故事的过程,所以我想把它写出来。写作过程里,给我印象最深的时刻不是调研,也不是写作,而是选题上上,主编问我:

“你这篇稿子希望表达什么?你能不能以一个具体的公司为核心来写作?这样更容易聚焦。”

 我一时语塞,但脑子琢磨如何为自己辩护的时候,我突然想起了很多有意思的事情:如果让我写美漫,这是可以的,比如我大可以以DC或者漫威为中心,串联起来整个美漫以及衍生产业的发展史。但日漫的体系不行。

 

原因是,漫威和DC在美漫的产业链条中算是强势的一方,他们直接主导内容生产和授权。但日本,以圣斗士为例,作者和杂志社相互合作但又制衡、作者和动画制作商相互合作又制衡、一个圣斗士的各种版权可以分到非常细致的程度,然后分布在各个大大小小,类型完全不同的公司里。

 

所以我完全没办法确定谁是这其中的核心。车田?他本人也被集英社说扫地出门就扫地出门。集英社?漫画是车田的孩子,车田有绝对的主导权;东映?车田不满意的剧场版《天界篇:序章》如今已经成为圣斗士作品体系里的黑历史了。

 

所以,日本的漫画授权就是在这种看上去非常混沌的状态运行,然后,其运行地非常稳健和有效,以至于在对外输出的时候,你会发现所有的单位又惊人的如齿轮一样在碰撞中吆喝在一起,推动着这部作品以及庞大的衍生品在周边国家生根发芽。

这种状态本身难道就不是最有趣的事情吗?

 

圣斗士作品的死而复生在整个日本漫画史都是绝无仅有的一个案例,但是其死而复生的过程又是日本动漫产业长盛不衰的真实写照。

 

所以,我的想法是,能够通过圣斗士把这种状态描述出来,也就够了。

 

被驱逐的车田正美

 

先说一个从完美那听来的不算故事的故事。完美世界从日本世嘉处授权拿下《圣斗士星矢OL》的改编权,而车田对此也十分高兴,特意为完美世界送上了一份亲笔签名画像——同时由于自己年事已高,因此委托日本出版社商集英社车田事务所的工作人员把画作送到中国——画作全程锁在保险箱里,可见日方之重视。

 

不知道你从这段话中得到的信息是什么,但我脑海里浮现的是:一副和谐的画面,车田,集英社,世嘉相亲相爱,亲密无间,共同为了圣斗士事业鞠躬尽瘁。

 

别着急。

 

如果你小时候看过圣斗士,一定记得动画出到海皇篇莫名其妙的就没了,漫画倒是完结了,但最精彩的冥王篇草草完结,原因是,当年车田被集英社扫地出门了。

 

但你一定会问他们当年怎么会把这么红的作家扫地出门?这得从集英社的历史说起了。

 

1926年,当时日本最大的出版社之一小学馆(主要针对日本小学生出版学习书籍和杂志)将自己的娱乐杂志部门独立出去,集英社由此诞生。1968年,以长野规(集英社第一代总编)为核心的编辑创立了一本以少年为目标读者的漫画杂志,双周刊《JUMP》(1969年,《JUMP》周刊化)。

 

在当时的日本,漫画市场主要由两家杂志称霸:小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》,前者信奉“漫画是儿童带来快乐的”、后者主打《运动路线》,后来者《JUMP》必须找到一条独特的后来者之路。

 

于是,在长野规的领导下,《JUMP》迅速确立了自己独特的办刊风格和路数,其中最核心、也延续至今的两个要素是:第一,题材包罗万象,尽可能满足各种读者的喜好,但主旨必须是友情、胜利、努力三要素,至少是其中之一。集英社甚至在1973年将女性漫画部门分离,成立了白泉社,而《jump》在某种程度上又成为了日本少年热血漫画的代表——在这些热血漫画里,往往会有朦胧的爱情,但从来都是调味品而非主菜;

第二,为漫画家设立专职编辑,编辑的角色像一个产品经理,又往往能和漫画家成为朋友关系,他们不但负责催稿,甚至会深入到漫画家的创作中,告诉他们什么是少年们喜爱的产品。

 

这两条“基本原则”迅速帮助《JUMP》成为日本最强大的漫画刊物,而且引领了日本向海外输出漫画的风潮——对很多中国读者来说,《七龙珠》、《灌篮高手》、《海贼王》……几乎所有饱含了童年记忆的作品都出自《JUMP》,而帮助《JUMP》在上世纪八十年代空前辉煌的漫画家中,车田正美是至关重要的一个。·

 

1974年,21岁的车田正美开始在《jump》上发表漫画《女强风暴》,藉此暂露头角的他一直以《jump》为平台创作漫画,车田正美从不忌讳自己对少年热血漫画的喜爱,他说:

“我认为只有热血漫画,才能令读者感到兴趣而为之疯狂。”

不过,在《风魔小次郎》等作品让车田创出名头后,他还要给自己更高的挑战:

“继大作品之後的作品,总是不容易讨好。”

 

于是,在一个天空撒过狮子座流星雨的夜晚,车田终于决定以希腊神话为背景,创作一个热血少年为了维护大地的爱与和平,在雅典娜麾下战斗同众神战斗的故事。

在将这个前所未有的尝试付诸实践的时候,车田遭遇过很多困难,比如车田在一次访谈中提到:

“当时,我真是痛切体会到漫画命名的困难。而命名告一段落后,又要考虑圣衣的造型,那是不知道是该画科幻式的好呢?还是卡通式的好?真是伤透了脑筋。”

 

集英社的专职编辑制度帮了车田大忙,他如是回忆:

“我的编辑建议把圣衣画成合体后,成为马的形状,他说这招一定可以讨好。”

 

就这样,1985年12月,人们熟知的《圣斗士星矢》诞生了:雅典娜率领的圣斗士为了保护大地,同海皇、冥王展开了激烈的战斗,而每一个神的下属都有独特的战甲(圣衣、鳞衣、冥衣),圣斗士又根据星座和等级的不同,被划分为青铜圣斗士、白银圣斗士和黄金圣斗士,其中,十二名黄金圣斗士正对应着黄道十二星座,而主人公天马座星矢则是最低级的青铜圣斗士,他和青铜伙伴们不畏强敌,奋力拼搏的故事正是《JUMP》友情、胜利、努力主旨的最好诠释。

 


《圣斗士星矢》在上世纪八十年代末风靡整个东南亚,甚至在万里之外的法国培养出大批忠诚的粉丝——车田也成为当时日本甚至世界上最当红的漫画家,但车田的内心从来都绷着一根弦。

在1988年的一次访谈里,车田如是说:

《少年跳跃》今年就要迎接创刊第二十周年了,可是连载超过五十回的作品,只不过四、五十部而已,可见淘汰之严。就是因为明白这点,所以我在创作时绝不敢掉以轻心,无论如何,本周的读者投票绝不能输给别人。”

 

让车田内心不安的是,《JUMP》是当时日本最商业化的漫画刊物,有对漫画家积极的一面,但同时也有非常严苛,榨干作者才气的一面。《JUMP》固然会为漫画家提供专职的编辑辅佐,但同时也要求漫画家同《JUMP》签约,只给《JUMP》供稿。更残酷的是,《JUMP》对漫画的连载一切以读者反馈为核心,也就是说,一部漫画如果人气高涨,那么即便烂尾也要逼迫漫画家画下去,即便大牌如《七龙珠》作者鸟山鸣也曾为此和《JUMP》几乎闹翻。

而反过来,如果一部作品人气下滑,或者在开始连载时候就无法获得读者支持,那么《JUMP》会毫不留情地停掉。

 

即便车田“绝不敢掉以轻心”,但《圣斗士星矢》在八十年代后期还是出现了人气下滑的状况,《JUMP》决定将这部作品提前完结,而且是以一种最不体面的方式——将车田赶到《JUMP》的月刊上完结这部作品。1990年11月,《圣斗士星矢》正式被终结,随之淹没的还有车田对这部作品的诸多构想。

 

在《圣斗士星矢》被提前终结后,车田正美仍然试图在《JUMP》上开辟新的篇章,如1992年开始在《JUMP》上尝试《静斗士翔》,但很快又被终结——从此,车田和《JUMP》绝缘,甚至很长一段时间内都和集英社绝缘,1994年-1999年,车田正美在角川书店月刊的《少年ACE》连载《钢铁神兵》,但这些作品终于还是逃脱不了“继大作品之後的作品,总是不容易讨好。”这一诅咒。


 

双刃剑《jump》

 

事实上,车田的境遇虽然惨到像是个人案例,但《JUMP》对漫画家的扶持和压榨总是无处不在:如果是你是个漫画迷,你一定知道当年集英社为了让鸟山明安心画画给他们家门口休了条路的故事,不管这个故事真假,但另一个不那么动听的故事肯定是真的:

 

由于《七龙珠》的超高人气,集英社采取各种方法逼迫鸟山明不断连载这部早该在沙鲁篇完结的作品,导致《七龙珠》后期就成了一个不断打怪升级的作品,同样的例子还有《灌篮高手》,当然井上雄彦顶住压力在全国大赛让湘北失利完结了这部作品,但也和《jump》闹翻了。不多的例外可能是富坚义博那个贱人,仗着自己有才华和娶了个有钱且志同道合的老婆,拖稿不说,还经常拿草稿充数,谁都拿他没办法。

 

基于以上的事实,我想说两点:

 

第一,《jump》的编辑作家制度是柄双刃剑。从某种意义上来说,其正面价值也可以分为两点,首先,保证办社宗旨的延续,所以你会发现友情、胜利、努力、守护这些要素永远会出现在jump漫画里,其次,做到市场化和作家个人才华的平衡——虽然有时候难免会失衡,但没有一种制度是没有副作用的不是么?

 

第二,体系的价值

 

好莱坞强大的原因是,(什么编剧什么的都被说烂了),第一有一个通用的商业电影公式——比如明星、显性冲突;第二有一些最基础的价值观(我说的是主流商业电影);第三各种类型片分类明确,价值明确,电影人只要照着套就可以了。

 

这是一个体系,建立在体系中并且孵化出来的产品,不一定是艺术品,不一定是伟大的作品,但一定是最有效率的挣钱方式。所以,体系是什么?硬件是完整的工业化分工和生产流水线,软件是那些最基础的规则和价值观。

 

放到漫画,日本和美国都有各自的体系,但又完全不同。

 

日本漫画,以《JUMP》为例,这个体系的软性部分可以概括为:以友情、努力、胜利、守护为宗旨的少年热血漫画,在此基础上,题材各异。所以在向外输出的时候,尽管作品本身在表面上没什么直接联系,确让读者(包括海外)能够感受到一种天然的内在联系——用这种类似“普世价值”的东西联系在一起。

 

至于美国:

 

漫威是美国最大的漫画公司,和日本漫画以作家为中心不同,美漫是强势的公司主导,所以漫威能把旗下所有的英雄统一到一个宇宙故事中,他们也在这么多,但这可能会出现一个问题,各个不同的故事线融合到一起,必然会出现很多逻辑上的硬伤,怎么办捏?

 

漫威用科学解决了这个问题:平行宇宙。凡是有bug的事情用平行宇宙的理论解释就行了……

 

所以你会从显性的角度感受到美漫英雄之间的联系,所以会有复仇者联盟这样的电影产生,而你还不会觉得特别突兀。

 

手办的故事

 

阿鹿,北京人,如果生日描述的话,他是70后的尾巴,看着《圣斗士星矢》动画片长大的那一拨“孩子”(《圣斗士星矢》动画片于1990年被正式引入中国)。

 

阿鹿在2000年前特别喜欢逛北京的批发市场——在一家批发市场,阿鹿意外地看到了《圣斗士星矢》的塑料拼装模型,是正版,而且价格便宜——阿鹿已经记不清楚当时玩具价格的准确数值,但

“也就是几十元,我挂在网上转手挣个10元20元是没问题的。在中国,圣斗士还是有很大一批粉丝的,儿时看动画片的时候没钱买,上了年纪有一定的消费能力后,即便出于怀旧的因素也会买。”

 

如果你仔细看我写的东西了的话,你一定会发出一个疑问:“那时候有淘宝吗?有支付宝吗?”别着急——阿鹿自己做了一个“电子商务”网站,在网上卖动漫模型。

 

那时的“电子商务”和现在可不是一个概念,阿鹿说:“那时候那里有什么淘宝,我都是自己跑到北京的各个批发市场进货,别人只是在网络上能看到我卖东西,然后谁要什么,我再给跑腿儿送。挺有意思,跑来跑去。”

 

后来,阿鹿觉得这样太麻烦,干脆直接给玩具生产商——万代(亚洲公司)打电话,要求成为万代在中国的代理商,而对方的态度也很干脆,很快推荐了一个代理商和阿鹿谈,阿鹿也很快进了第一批货,货款在3000元左右。

 

但生意并没有想象的那么好——事实上,上世纪末中国最火的两部动画片非《变形金刚》和《圣斗士星矢》莫属,但圣斗士玩具总是被变形金刚压过一头。阿鹿对此的总结是,万代在当时推圣斗士产品并不是特别给力:

首先,玩具不够精美,对原作的还原度也不太高——和当时的变形金刚模型直到今天还在不断被复刻挣钱相比,圣斗士玩具就显得太屌丝了,但仔细想想,即便今天我们看到的主流圣斗士玩具——有高还原度和精美的圣衣神话在当时面世,也很难在孩子中流行。因为变形金刚是可变形的塑料玩具(这不废话么),把玩度更高;圣斗士在本质上还属于拼装模型,分为塑体和圣衣,更适合收藏——圣衣放在那里时间长了都会氧化变色,别提拿着去和小泥巴孩子们把玩了。

 

其次,和孩子宝(变形金刚)对商场等渠道狂轰乱炸、大开大合的进攻中国市场相比,万代有点收着,大的代理商都和万代有千丝万缕的关系,算是近亲繁殖,而圣斗士玩具销售的渠道也多以批发市场为主,几乎没有进过高档商场。

 

我曾经试图就这些现象联系万代的工作人员,但日本公司对信息的出口是非常严格的,所以并没有得到回复,所以我只能从一些相关的人物访谈和结果来推断这种现象的源头在哪里。

 

比如是不是万代不重视中国市场?

 

在阿鹿的回忆里,这不是万代“歧视”中国市场造成的:

“事实上,我觉得万代很重视中国市场,基本上中国和日本的消费者能够同步拿到玩具。只是中国和日本的消费情况有时候不一样,这会导致一些比较有趣的现象。比如在日本以星矢为首的青铜和黄金圣斗士一样好卖,但中国消费者更认黄金。


万代不会因此给中国市场多配送黄金——甚至会利用黄金搭配批发青铜,导致中国的渠道也只好向消费者搭卖。”——一个圣斗士玩具的卖家也和我说过:“哥们,这个黄金圣斗士我得挣你150,没办法,青铜圣斗士我赔了差不多就100。”

 

车田的多米诺骨牌

 

根源或许在车田的漫画被终止。

 

国内漫画网站有妖气的创始人之一董志凌因业务需要,多次和集英社的人接触,他谈到一个十分有趣的现象:国内如今的漫画周刊早已经实现了全彩色化,而《JUMP》至今还维持着周刊和黑白漫画的定位,这并非是集英社人不重视彩色漫画——他们在中国杭州有一家负责给旗下漫画上色的外包公司,将上色后的漫画在日本国内的移动端发行,但漫画的生产方式仍然维持最传统的绘画方式,在董志凌看来,这还是《JUMP》生产方式的需要:

“许多日本漫画家擅长的还是黑白漫画,同时,彩色漫画意味着制作成本的提高和拉长。但《JUMP》过去的生产方式就是低成本、高效率,漫画每周维持连载,动画即时更新带动人气,再推出玩具、游戏这样的周边产品。”

 

如果把这个动漫产业链简化的话,基本可以用集英社、东映、万代来表述,他们是日本漫画、动画、玩具制作的三巨头,最终形成了一个以漫画家创作和授权为核心,集英社(漫画)、东映(动画)、万代(玩具)齐头并进的产业链。

 

对万代来说,他们的玩具产品和东映紧密相连——东映旗下的电视台在播放动画片时往往会在屏幕上打出万代的LOGO,而万代也会在许多玩具产品的外包装上注明东映的LOGO——毕竟玩具产品的研发和发售节奏更多会根据辐射面更广的TV动画来走。

 

从结果来看,日本的玩具生产方式更保险,但未必是最高效的办法。当年美国人推出变形金刚动画片的目的很明确,就是为了卖玩具,因此变形金刚动画进入中国时还伴随着一套已经算是完备而且有较大投入的玩具渠道推广——正如我在P1部分里说的,美国的动漫产业中,“公司”会扮演一个唯一的核心角色,他们可以高效地主导核心产品和衍生品的开发。

 

但日本的动漫产业则是一环扣一环的,如果不要求那么严谨的话,可以简单描述为:万代看东映,东映看集英,集英看读者和车田。而车田看上去很弱势,但又有绝对强势和话语权的一面。

而且,相比《变形金刚》G1(也就是我们最熟悉的那个变形金刚动画片)之后“没完没了”不断更新换代的动画作品,《圣斗士星矢》TV动画比漫画的命运更悲惨,漫画虽然在重头戏“冥王篇”(圣斗士和冥王哈迪斯的战斗)严重缩水,但动画压根就没拍这一段。

 

“如果《圣斗士》漫画不被终结,那动画肯定也能拍完。万代也会更有动力早点推出新的产品……也许,我在2002年就发财了。”

阿鹿说。

 

涅磐吧,小宇宙!

 

2003年年底开始,阿鹿的圣斗士生意“突然”好做了。

 

2003年11月,万代发售了一款青铜圣斗士,冠名为新生天马座星矢,官方售价3600日元。相比过去的圣斗士产品,人物和盔甲(包括星座形态)比例第一次完美还原了原作,且盔甲“升级”为金属——“新生的星矢”就此开启了圣斗士玩具历史上的新纪元——不论玩具的精美程度、材质还是售价,都较以前的玩具有了成倍的提高——而圣斗士也终于有了能和变形金刚抗衡的玩具产品——这一个玩具体系的名字叫:圣衣神话。

 

而2011年,万代再度发布了圣衣神话的升级版:EX和皇级系列,皇级顾名思义,人物比以前的圣斗士产品都大,制作在理论上也更精美(虽然我觉得皇级好像还没有EX精细),但相比EX被热炒,皇级不太好卖——玩具并不是越大越好,还要考虑把玩性和成本售价,目前只出了海皇波塞冬,以及射手座星矢/艾俄罗斯——这是万代圣衣神话常用的伎俩或者说是福利,给人物的素体准备2个脑袋——换个头就等于换个人物了。

 

我问过阿鹿:为什么在这样的一个时间节点,万代才发布能够代表圣斗士玩具的作品。

 

阿鹿的回答是:玩具技术和设计理念的进步。鉴于我觉得可能过于专业的技术知识不太重要(其实是因为我懒得整理采访录音了,嘿嘿),只用一个例子做解释就可以了:EX相比之前的圣衣神话,素体人物的腰部要更细一些,这会保证穿上圣衣的玩具和真人的比例更加接近。总之对厂商来说,技术、材质、设计一定是不断地进步和更新的——这些因素都会带动新的玩具产生。

 

以上是第一点。第二点可能不是那么论据充分,但我认为是有道理的:

即消费者的升级。我在上一章讨论过圣斗士玩具(圣衣神话)和变形金刚的区别:前者其实不太适合小孩子们在外面搓着泥巴玩。而那种又便宜又耐(此处省略一个脏话)的古老的拼装圣斗士反而更适合。至于2003年,当年的圣斗士迷们基本都长大成人了,有一部分开始上班挣钱,购买力和决策权力无疑比小孩子们强。

事实上,变形金刚在2000年后也推出了相比以前老玩具更精美(即还原动画又能在人形和车(飞机)形态完全还原)、变形更复杂(其实是超级复杂,因为人形态和车(飞机)形态越接近真实涉及到的变形方式必然越复杂),当然价格也更高的玩具,这些玩具很明显针对的群体不会是小孩子。

 

布局

 

万代的动力要归结于东映动画在2002年以OVA形式(不同于低成本、效率优先的TV动画制作模式,OVA是指以DVD、蓝光碟等方式发行的剧集,往往制作精良,但成本更高、周期更长)推出的圣斗士冥王篇(2008年完结),不但弥补了车田正美的遗憾,还在日本和中国的粉丝里,重新掀起了一波圣斗士的热潮——当然,在阿鹿看来,东映和万代的步调有惊人的默契:


“你要注意这个时间节点,其实圣斗士一直是一代人心中的回忆,甚至遗憾。到了2002年,圣斗士星矢当年的第一批观众都已经长大成人,OVA和更精美的玩具自然都有了一批可靠的消费力。”

值得一提的是,即使放在今天来看,圣斗士冥王篇的制作之精美、剧情之跌宕起伏(本来就是漫画最重要的部分)在圣斗士动画历史里,甚至日本动画史都可以占据一席之地。

 

《圣斗士冥王篇》直接推动了圣斗士在新世纪的复兴,但如果只从表面看,很容易把功劳归结到东映身上,事实上,在这一过程里,已经似乎是昨日黄花的车田正美仍然起到了巨大的作用,这一作用如果用通俗的话表示,就是:“你有权利赶我走,但我也有权力不让你拍!”

 

这涉及到日本和美国完全不同的漫画版权体系——我在前面也提过:美国的动漫体系是公司主导,比如漫威旗下的漫画英雄资产是属于公司的,公司有权力决定故事走向甚至更换作者;而日本尽管漫画家和出版社也经常处在一种博弈状态,但漫画家有对自己产品的绝对支配权。

 

例如,在成功推出《圣斗士冥王篇》后,尝到甜头的东映(在得到车田授权的前提下)在2004年推出了一部剧场版(在电影院播出的动画,制作成本又要高于OVA,TV、OVA和剧场版是日本动画体系最基本的三个部分)《圣斗士天界篇》,意在进一步弥补车田正美的遗憾(在车田的计划里,冥王篇的后续就是星矢和雅典娜于天界的众神开战),但由于一些设定和车田本人的原意不符,恼怒的车田干脆不承认这部作品——对日本动画,特别是剧场版,如果有作者参与创作会是一个巨大的卖点;

但反之,如果作者不承认也会造成毁灭性的打击。于是,这部剧场版就成为圣斗士系列作品中唯一的“黑历史”——事实上这部作品本身的素质很高,野心也很大,期待通过一部剧场版拉开圣斗士系列的新篇章,但车田不认,粉丝也不认,在日本,作者个人品牌和漫画品牌是紧密联系在一起的——这是美国如今漫画英雄电影的一个重要区别。

 

或许是受到“黑历史”的刺激,车田正美干脆自己开画——而冥王篇的发行也为车田重开连载积累了足够的资本:2006年,车田正美在秋田书店(注意不是集英社)旗下的周刊少年Champion》连载《圣斗士星矢冥王神话The Next Dimension》——该漫画可以看做《圣斗士星矢》后传,同时对圣斗士体系做一些世界观的补充和修订(针对过去连载时出现的情节和逻辑BUG)。


但毕竟1953年出生的车田年事已高,很快,《圣斗士星矢冥王神话The Next Dimension》变为不定期连载(直到今天还在间歇性更新,但据说车田已经远远画了比现在多的篇幅,只是被书店出于商业考虑压着),而车田开始做另一件有趣的、前所未有的事情:

授权日本漫画家冈田芽武连载《圣斗士星矢EPISODE.G》(刚刚完结),授权女漫画家手代木连载《THELOSTCANVAS冥王神话》,两部作品都以十二名黄金圣斗士为主角,以弥补人气不输于星矢,但在当年作品中戏份偏少的遗憾。


 

为了让你更清楚,我再次把这几部漫画作品描述一遍:SS——我们都知道的那个圣斗士星矢,LC——以星矢上代圣斗士们,尤其是黄金圣斗士为主角的圣战;ND:同时描述上代圣战(和LC的剧情人物完全不同),以及星矢五小强在打完冥界之间的故事,同时还有小强们穿越回到前圣战的故事——为了照顾两部在剧情和人物的迥异,车田又用平行宇宙来解释这个问题——我为什么要说又?;G:描述SS中黄金战士小时候们的故事;《圣斗士少女翔》:正传故事时间线平行的外传以及补完。

 

同时,官方也慢慢把“大圣战史”即圣斗士世界的背景体系慢慢补充和修订完了。

 

奇葩的欧米茄

 

至此,围绕老“圣斗士”的作品架构已经完成。而车田还干了另一件大胆的,甚至被粉丝们斥责为“缺钱缺到无节操”的事情,授权东映制作《圣斗士星矢Ω》TV动画——以星矢的后辈,下一代青铜圣斗士为主角,2012年4月1日开播。

 

谈到《圣斗士星矢Ω》,阿鹿直言不讳:“我们这些老人(粉丝)不承认。”事实上,国内的一些圣斗士粉丝在2012年初看到《圣斗士星矢Ω》的人设和开播时间后,直接认定这是一个愚人节的玩笑。

 

之所以让老粉丝愤怒不已的原因是,尽管为了照顾老粉丝的情感,动画处处贩卖怀旧——标题、主题曲、以及星矢和雅典娜仍然是动画片中的重要角色,只是退居幕后。但打着星矢旗号的欧米茄已经和他们记忆中的那个作品相去甚远,人设和盔甲都经过了重新设计——这其实不要紧,要紧的是设计的更“娘”化和“萌”化了,一些和圣斗士世界毫不相干的设定,比如当下时髦的忍术被引入,都颠覆了老粉丝心里的那个热血漫画。


 

但这是车田和东映必须卖出的一步,毕竟在新世纪,90后乃至00后才是动画片的主力,圣斗士系列作品必须向他们延伸,而他们的审美观已经和上一代人大相径庭。

 

结合欧米茄和LC,我想聊五个命题:

 

第一,群众的呼声有时候是骗人的。

 

比如LC,其实就是因为SS中十二黄金的人气太高了,但在SS中因为内乱、叛变、以及冥王篇的匆匆结尾,导致粉丝们认为黄金GG戏份不足是SS的最大遗憾,LC就是为了弥补这个遗憾诞生的,但LC的人气一直不是特别旺,动画(OVA)制作两季(如果我记得没错)就再也没有下文了。至于为什么,第三点里讲。


 

第二,用心和诚意做产品并不总是迎合用户需求。

 

还比如LC,LC的动画制作其实非常用心,但很多人吐槽黄金圣衣没有质感,颜色看上去和黄铜差不多,哪里有黄金的闪亮,但有人指出,LC的黄金颜色其实是最接近“如果用黄金做衣服”的颜色的,反而SS和欧米茄那种颜色靓丽闪耀的配色更接近黄铜。

 

第三,普世价值最重要。

 

什么是少年热血漫的普世价值?就是弱小者鼓起勇气和信念,为了守护自己(基友女神什么的)不断和强敌作战,打不死,打不垮,俗称小强。

 

这就是为什么即使黄金战士人气那么高,对一部圣斗士作品来说非常重要非常重要,但LC的人气还是上不去,因为缺少那种底层少年打倒强大敌人的有强烈冲突的剧情和普世价值,所以欧米茄重新设计了一波新的青铜圣斗士——但黄金战士的戏份还不能少——人气啊,怎么办,再次把黄金战士设计成反面,让青铜战士闯宫——尽管这真的不符合逻辑,甚至毫无逻辑可言,但为了贯彻普世价值,让小孩子看到正能量,东映一直在黑黄金的道路上孜孜不倦。

 

第四,良好把握怀旧和新生消费者的平衡

 

欧米茄在这一点做的非常牛逼,首先把名字就定位在圣斗士星矢,其次最开始的OP(主题曲)依然沿用老版天马座的幻想,但东映很清楚,这些就是吸引老粉丝的卖点而已,绝对不能再次用他们当主角——星矢那一辈五老强的实力已经是传说级了,遇到敌人基本都KO还有啥能看的……

 

所以这些怀旧因素要用,但不能抢戏。比如天马座的幻想,还用来当OP,只是演唱者换成雅典娜的配音中川祥子,前面部分还做了变奏——等欧米茄人气上来后再换OP。比如星矢,要隔几集出来一下,但一定设计成因为各种原因比如生死不明,比如不能战斗,吊一下老粉丝的胃口就可以了。至于粉丝们问为什么五个对雅典娜那么忠诚的圣斗士连生命都可以不要但是在新的动画里雅典娜遭遇到危险都不出手相助这种问题,无视之!不解释!

 

五,日本人也不是那么严谨

 

欧米茄就是一个典型的作品:成本低,边播边(看市场反馈)做,怎么商业怎么来,俗称无节操。所以你看到了一部小孩子们觉得还可以,但各种剧情bug、一个线索或人物说没就没了也没有任何解释……类似这样的很多内容硬伤都充斥在里面。

 

这段结尾时再小小补充一下:

“突破”性的圣斗士星矢欧米茄也采取了和传统动漫制作模式有别的路径:先上映低成本、低龄化的动画,再根据人气制作游戏和漫画,“顺便”对动画制作出现的剧情纰漏补完。

同时,圣斗士少女翔的出现也基本算耳填补了“女性向”的空白。

 

以上,关于圣斗士日本方面的故事——一个作品如何夭折以及复活,再发展成一个体系的故事讲完了。

 

地下工厂

 

有同学问了我一个很严肃的问题:为什么圣斗士这么火这么好建立世界观的网络游戏一直没有祖国游戏厂商开发呢?

 

 我和国内某曾经见过精英社的人士——为了保密以下称他为D先生。D先生的公司有幸被某国内第一个大张旗鼓提出东方迪斯尼概念然后又不太提了的公司收购,因为业务关系,D先生有幸被带着去拜见过几次集英社的人。

 

你应该还记得前面有提过,集英社在杭州有一家专门上色的外包中国公司,按照D先生的说法是,老板和日本人打交道多年,和他们走得很近。所以,不管是那个先提出东方迪斯尼构想的公司,还是如今大规模从游戏向文学、动漫扩张的字母公司,根据D先生的说法,联系日本人都是通过这家杭州的公司——D先生是这么理解的:

日本人在这方面其实很保守,尤其是在对外的商业合作和授权时候,他们很难对一个陌生人打开心扉,他们更倾向于那些稳固的,有长期关系的合作伙伴来谈、做事情,所以,推荐制度比较合理。

 

这个层面我可以从另一个角度来证实,这次为了写圣斗士,我让完美帮忙联系了世嘉公司——在有合作伙伴引荐的前提下,世嘉公司的联系人据说为此前后要到我的资料数次,开会协商数次,前后历时一个月多,才进行了一次书面回访——而且要求我的问题全部用日文——后来邮件沟通时我才发现对方完全可以中文无障碍交流。但不管怎么样,这个事儿最后还成了。

另一个不成的事儿是,我通过阿鹿帮忙找到万代中国公司,我问了一些自认为十分基本的问题,对方一开始表示尽力配合回答,然而突然说通过和总部沟通,认为问题系商业机密……然后,就没有然后了。

 

当然,另一个原因是中国的盗版问题。D先生所在的公司是一家在线漫画网站,D先生说日本人对他的网站很敏感:

“我们想谈合作,但日本方面明显有很多顾虑,他们一听在线网站这几个字,就不由自主的联想到四个字:容易盗版。

另外一个有趣的事情是,他们给漫画上色主要是为了日本国内移动端的传播,但我们居然很少有人知道这些事情,可见其保密措施之严格。”字母公司负责引进漫画版权的负责人也有对我谈到这个事情,日本人在早些年对中国的盗版环境确实非常有顾虑。

 

但另一方面,很多事情真的是控制不了。我可以大概描述一下国内这几年,以圣斗士漫画为核心,圣斗士体系(其实也包括其他的漫画)在祖国运作的状态:

 

先说漫画:

核心基地是圣斗士专门的国内论坛和百度贴吧——我个人最常上的是百度贴吧。

光圣斗士就根据漫画作品的不同,粉丝的表现,以及汉化组的竞争分成:圣斗士、圣斗士实力讨论(以ss为基本,国内圣密几乎隔三差五地就给里面的黄金实力排名一次,几乎每次排名都会大吵,其中双子和处女实力谁更强更是演变成了一场旷日持久的战役,因此贴吧里原则上拒绝一万字以下的实力讨论主贴,而且还为此开辟了一个专门的贴吧),冥王神话nd,冥王神话,冥王神话lc(冥王神话LC和冥王神话分属两个不同的汉化组建立),圣斗士星矢欧米茄等(这还不包括什么双子吧、处女吧),对漫画而言,每周(或者每月)更新前,论坛和贴吧里会按照顺序出现:文字情报、图透、外文全图透、汉化组翻译,往往效率很高,比如周三有了文字图透,周四就会有汉化组的产品出来。

动画同样会在这些渠道发布,顺序基本也都差不多:外文杂志情报、生肉(指的是没有汉化过的动画)、熟肉(在线、下载)。汉化组做这些事情本身应该是没有收入的,但会有一些其他的收入来源,比如某汉化组的惯用做法是,把翻译汉化的动画片前后各掐掉一些东西,比如圣斗士欧米茄每集动画要出2个下集预告,这时候就可以掐掉一个,换成自己的淘宝官方店(买些动漫主题的衣服神马啦)的广告。

 

至于玩具则有另外一个阵地——我知道你会想到淘宝——但……国内目前最出名的玩具咨询和分享、交易平台叫ACTOYS(不是广告),在里面圣斗士和变形金刚是两大版块,分别都有各自的讨论区、交易区(交易区有严格的制度,以保障圣密之间的交流,当然商家炒家慢慢地也都会占领这些阵地),而和AC有广告关系的淘宝店家也会进驻到这里,尽管AC会有自己的问题,但比纯淘宝或者是纯实体店还是强一些的(关于玩具市场的故事比圣斗士还精彩……那真的是腥风血雨……)

 

难道一定要监修到完美不可吗?

 

2006年,完美世界将旗下的一款游戏输出到日本,并且在2010年宣布收购了该游戏的代理公司,成立了日本分公司。此后,日本分公司的员工有一个非常重要的任务,就是寻觅和日本其他公司合作的机会,包括版权购买。王雨云介绍:

“前期会由日本分公司的员工去接洽,当有了一个完整的方案后,会反馈到总部,由总部判断是否立项以及进行下一步的谈判。”

 

而此时的世嘉公司(日本最大的游戏公司之一)也在寻觅拓展中国市场的机会。世嘉公司对告诉我:

“我方在开发圣斗士星矢的途中考虑寻找运营公司的时候,完美世界公司提出了研发专案。完美世界公司也有实绩和技术能力的公认,由此认为最接近成功,同时,在亚洲市场,尤其是中国圣斗士星矢的人气最胜,所以合作了。”

 

在整个合作过程中,以车田为核心的日方对完美提出的最重要的要求就是:保证游戏对漫画的高度还原,而且不越界(不构成使用圣斗士其他作品的元素)。

 

在游戏的制作过程里,高翔会经常接受车田本人的亲自“监修”(监修在日本指代专业人士对动漫制作提出的专业意见。)高翔回忆:“车田老师曾经和我们深入探讨过游戏中雅典娜雕像的位置,他对此很纠结,比如雅典娜的雕像位置摆的太高或者太偏僻,车田担心玩家看不到,但如果摆的位置太低或者太显眼,又不够威严。总之,车田本人对游戏玩法不太关心,他也不擅长,主要是美术风格,角色形象,剧情,世界观等,他特别在意是否会和原来的剧情冲突,以及会和圣斗士续写的剧情冲突。


但车田本人直接监修的情况并不算太多,更多还是通过助手和合作伙伴来把控:一是和他的身体状况有关;二是日本特殊的版权授权模式。简单来说,《圣斗士星矢》漫画游戏改变权掌握在精英社手中,因此世嘉的圣斗士星矢PC线上游戏改编权实际上是从集英社获得的。

 

世嘉公司告诉我:

“我们当然也有见过车田老师,但具体的接洽还是由相关商务部门对接,而版权是从集英社处获得。”

这就形成了以下看上去很错综复杂的情况:车田本人、集英社(主要由车田事务所出面)、世嘉公司都有权力对游戏进行监修,但又往往严格地按照流程办事,高翔说:“实际上世嘉公司很介意我们直接和车田接触,他们认为最恰当的流程是我们和他们沟通,他们再反馈到集英社协商决定,而集英社的车田事务所会对一些修改有他们自己的判断,如果实在拿不了主意,再搜集资料和车田汇报,由他本人做出裁决。当然,如果特别重要或者紧急的情况下,我们通常也会进行三方会谈。”

 

事实上,这是很多日本动漫产业联盟的游戏规则,同美国漫画公司对漫画品牌有绝对的控制权不同,日本错综复杂的授权和合作模式非常复杂,漫画家、杂志社、游戏公司、动画公司等单位经常会处于摩擦和博弈状态,但当对外输出文化产品时,又会惊人的团结和一致,以保证原汁原味的日本文化输出到海外市场。

 

在执行层面,日本动漫的输出控制是以合同为保障。做为完美世界的高管,王雨云在过去频繁经历同美国和日本公司的品牌授权谈判,在她看来,美国人和日本人对合同条款的设计和理解完全不同:

“美国公司的合同会规定到非常具体的细节,比如颜色、尺寸,你只要做到合同内的事情就可以了。合同之外的事情他们不管。日本公司的合同也有细致的地方,比如我们签订的是《圣斗士星矢》漫画的PC网络游戏改编权,那就不能依照动画的形象,也不能引入圣斗士其他作品的元素,当然更不能开发除PC网络游戏之外的产品。但同时又很‘概括’,就像一个大框,在这个框框里,日方可以随时对游戏进行监修。”

 

高翔以自己的亲身经历描绘了日本伙伴对游戏产品制作的严谨程度,他介绍,精英社和世嘉公司会有专门的人盯住完美世界,除了游戏本身的内容,甚至完美的一些宣传素材是否“越界”都被纳入到监督范围,日方的细致固然可以保证游戏的原汁原味,但同时因为日本公司缺乏一些制作网游的经验,有时候也会和完美产生一些分歧,高翔说:

“比如游戏为了玩家的方便会在城市中心设置一个寄送货物的邮箱,但日方就会觉得很奇怪,咦?这里为什么可以凭空多出一个邮箱,解释不通啊?再如,我们的游戏是3D游戏,如果严格按照2D黑白漫画的设定来做美术,那么其实是浪费了3D游戏的效果,这个时候我们就需要对原作进行一些改动,比如圣衣的光泽甚至造型,而这就需要反复的沟通。”

 

在完美圣斗士项目组,每周都会和日方进行至少一次的电话会议,来探讨这些游戏的改动。这些细致到瞳孔留白都要讨论的监修甚至会拖延一些既定项目的进度。不过,沟通还是收获到了效果,完美世界研发的《圣斗士星矢Ol》已经开始测试,从玩家的反馈来看,对游戏的玩法虽然褒贬不一,但基本可以得到公认的是,对原作的还原程度非常高。

 

说句可能是题外话,听完了完美和日方沟通的故事,我最直接的反应就是,活该日本人这么多年在那么强大的游戏工业基础上,做不出一款好的网络游戏——即使最终幻想OL也没办法说是一款成功世界级游戏啊?因为做单机游戏是可以争取高度还原和为了世界观和剧情去刻意给玩家设置一些障碍的——很多系列粉丝真的是属于那种就吃这一套的,但网游面对是大众,是要方便在游戏里的上手度、虚拟社交等等一系列和单机完全不同的东西,还是以做单机那一套思维方式去指导网游思想,必然是不行的。

 

后记:

 

2014年年末在日本东京,发现满街头都贴着一个圣斗士星矢中人气角色:狮子座黄金战士艾欧里亚的海报,后来才知道这是为了2015年将登陆电视台圣斗士动画新作《黄金魂》造势。

2015年,我按时收看了所有13集《黄金魂》,终于发现这就是一部瞄准80后群体,通过贩卖怀旧情绪和为了推出新的圣斗士玩具所做的动画,果然在动画上映的过程里,万代陆续推出了新的,更精美,更复杂,价格也更贵的圣斗士手办。

明天,圣斗士30周年大电影也将正式登陆内地电影院,和《黄金魂》的定位完全想法,这一部的人设、画风和传统圣斗士完全不同,但是应用了最新的CG技术,画风高度华丽,尽管被广泛吐槽为《最终幻想》风的圣斗士,但可以看出这一部电影版瞄准的人群并不是怀旧的80后,而是更年轻的一代。

对保守的日本动漫体系来说,这是一次非常大胆的冒险,而且从结果上看并不好:在香港的反斗城,我看到一个电影里的手办以十分低廉的价格摆在货架上,无人问津;而旁边,就是遵从原著的黄金魂的手办,仍在热卖。


 

圣斗士星矢混沌篇漫画5

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